Les visiteurs pourront découvrir comment une œuvre d’art est encadrée du début à la fin. Ils exploreront la conception numérique à l’aide d’un logiciel de pointe, ainsi que des processus en coulisses comme la coupe de tapis par ordinateur, la construction de cadres, la coupe de verre, le montage de toile sur châssis et l’assemblage d’images.

La Galerie d’art d’Ottawa (GAO) accueille les œuvres d’art et les artistes de la région d’Ottawa-Gatineau, et abrite une collection qui compte aujourd’hui plus de 1 450 pièces, y compris des peintures, des sculptures, des œuvres d’art graphique, des photographies et des nouveaux médias. En avril 2018, la GAO a ouvert les portes de ce nouvel espace construit à cet effet. La Galerie explore la diversité et le changement social, qui font l’objet d’une réflexion au travers d’un éventail de pratiques artistiques visuelles.

Située au rez-de-chaussée de l’aile Hilary et Galen Weston, la galerie Daphne Cockwell, consacrée à l’art et à la culture des Premiers Peuples, est l’un des principaux espaces culturels du Musée royal de l’Ontario, avec plus de 1 000 œuvres d’art et du patrimoine culturel. L’équipe d’apprentissage sur les questions autochtones du musée sera disponible pour répondre aux questions. Les autres galeries du musée sont accessibles sur présentation d’un billet.

La galerie d’art d’Algoma a ouvert ses portes en 1980, non seulement en tant que galerie d’art, mais aussi en tant que centre communautaire. Elle abrite actuellement des œuvres du Groupe des Sept ainsi que celles d'éminents artistes inuits, autochtones et canadiens. La vaste collection comprend des peintures, des sculptures, des photographies, des dessins, des installations et des objets d’art décoratifs. Ne manquez pas de visiter la boutique qui propose des produits inspirés du Groupe des Sept et des Autochtones.

Formé en 1978, le Richmond Hill Group of Artists est un groupe dirigé par des bénévoles pour des artistes visuels. En 1994, ils ont ouvert la Galerie d’art Mill Pond pour exposer leur travail et offrir des possibilités éducatives. 

Cet atelier présente le travail d’Ale Groen, dont la pratique explore les thèmes de l’identité et du statut d’objet. Dans plusieurs séries, M. Groen examine la tension entre la connaissance et l’inconnu, établissant des parallèles entre l’acte de compréhension et l’acte de création. Les visiteurs peuvent s’attendre à une sélection intéressante de sculptures et de peintures de différentes tailles.

Fondée en 1967 à la mémoire de Tom Thomson, éminent paysagiste canadien, cette galerie abrite une collection d’importance nationale regroupant les œuvres et objets ayant appartenu à l’artiste. Les expositions et programmes qu’elle propose contribuent à la richesse de la région et à la promotion nationale des arts visuels. Entièrement rénovée en 1988, la galerie se compose de halls d’exposition, d’un espace de conservation des collections, d’un atelier d’apprentissage et d’un atrium.

Depuis 2007, la galerie d’art YM soutient les artistes et les amateurs d’art de Richmond Hill, représentant plus de 200 artistes locaux et internationaux. Les expositions annuelles présentent des œuvres d’artistes tels que John Kokinos, Christos Damianos, Lei Chang, Wanning Liao et Charlie Cheng, ainsi que des conseils d’experts et des services d’encadrement personnalisés.

Édifiée en 1854, la maison Cline appartient à la famille éponyme jusqu’en 1955, date à laquelle la Commission de la bibliothèque de Cornwall en prend possession. Ce bâtiment de style Regency, tout en élégance, se caractérise par son toit à comble en croupe bas et son vestibule central. Comptant parmi les plus beaux édifices de Cornwall, la maison Cline a abrité la Bibliothèque du centenaire de Simon Fraser avant d’être transformée en galerie d’art.

Découvrez la galerie Peter Dušek, située dans le bâtiment historique du marché de la viande de Creemore, construit en 1881. Mettant en vedette la photographie primée minimaliste et d’inspiration zen, cet espace d’art contemporain incontournable présente les paysages paisibles de l’Ontario captés par Peter Dušek. Découvrez l’élégance culturelle dans un cadre historique, un lieu parfaitement adapté aux amateurs d’art et aux visiteurs en quête d’inspiration.

Nichée au cœur du centre-ville d’Oshawa, cette galerie d’art publique, fondée en 1967, allie engagement communautaire et soutien actif à la scène artistique canadienne. En 1987, elle s’agrandit de 3 300 mètres carrés (36 000 pieds carrés) pour accueillir de nouvelles salles d’exposition. Arthur Erickson intègre la galerie autour de la structure d’origine, à laquelle elle est reliée grâce à d’imposants lanterneaux en plafond. Plus grande galerie d’art publique de la région de Durham, elle rassemble une collection remarquable de plus de 4 700 œuvres.

Située sur la plus ancienne ferme de l’île Amherst (depuis 1790), cette galerie d’art constitue une destination unique. Offrant des vues splendides et un charme rustique, les visiteurs ont l’impressions de remonter dans le temps, où la tradition du savoir-faire dans les arts du bois, du métal, de la fibre et du verre est présentée sous sa forme originale. Découvrez cette expérience unique et immersive.

Depuis 35 ans, la famille Dinkel et la ville soutiennent la préservation et la restauration de la façade de ce bâtiment historique. À la Gallery 121, un espace coopératif dédié à l’art et aux amateurs d’art, une frise orne l’avant du bâtiment, tandis que l’espace arrière vous plonge dans l’ambiance du Dinkel’s Restaurant et de la terrasse historique, où vous pourrez admirer une fontaine et du lierre grimpant.

Les deux bâtiments qui accueillent la Gallery Stratford ont été construits par l’architecte londonien George F. Durand. Une structure a été construite pour servir de station de pompage à la société Stratford Waterworks, et l’autre pour entreposer le matériel. Durand estimait que l’architecture était plus que de la simple ingénierie : c’était un art. Cette conviction est perceptible dans son mélange de styles. Désignée par la ville de Stratford en 1985.

La restauration de cette ancienne gare ferroviaire de 1871, premier grand projet du Markham Village Conservancy, s’est achevée en 2000. Les couleurs de la peinture extérieure correspondent à celles de 1910, l’époque où la ligne ferroviaire faisait partie de la Compagnie des chemins de fer nationaux. Aujourd’hui, la gare est au service des navetteurs de GO Transit et fait office de centre communautaire pour des réunions ou des cours.

Fondé en 2015, Giaimo est un studio d’architecture torontois mêlant design et conservation du patrimoine. Profondément ancré dans le milieu bâti de Toronto et son histoire, le travail du studio promeut des lieux écologiquement, socialement et culturellement durables grâce à la conservation intégrée, à la modernisation, à la rénovation, à l’extension, à la transformation, à la revitalisation, et à la fusion du nouveau et de l’ancien. Venez visiter ses bureaux logés dans un ancien bâtiment industriel ayant fait l’objet d’une conservation intégrée.

Situé à Mnisiing (îles de Toronto) dans une ancienne école, ce centre artistique propose des espaces de retraite, des studios et des logements abordables pour les artistes et les esprits créatifs. Pendant les Portes ouvertes, découvrez l’installation, jouez sur la pelouse et sur la plage, et visitez le phare situé de l’autre côté de la rue (uniquement à l’extérieur). Remarque : Ce site est accessible uniquement avec le traversier. Consultez les horaires. (Photo : Revel Photography)

Gibson House est une ferme du 19^e siècle cachée parmi les immeubles de North York. Entrez dans la cuisine des années 1850, où vous serez accueillis par l’arôme chaleureux de la fumée de bois et de la cire d’abeille. Découvrez comment David Gibson, immigrant écossais, arpenteur-géomètre, agriculteur, politicien et rebelle, a marqué la communauté, la ville et la province. Venez goûter, sentir et toucher l’histoire!

Construite en 1849, cette petite mais magnifique église historique se trouve sur une colline surplombant le village de Glen Morris, sur les rives de la rivière Grand patrimoniale. Le bâtiment principal de l’église est construit en magnifique pierre de champ locale, ce qui lui confère un caractère intemporel qui reflète le savoir-faire et l’héritage de la première communauté.

Situé au cœur de la ville, le Goethe-Institut Toronto est legoe point de rencontre et le partenaire de tous ceux qui s’intéressent à l’art et à la culture allemands contemporains ainsi qu’à la langue allemande. Il accueille tout le monde dans son espace communautaire et le tout nouvel espace des médias, qui met en lumière la relation entre le monde naturel et le monde numérique.

Devenez architecte pour la journée! Gow Hastings Architects est un studio d’architecture et de design torontois spécialisé dans la création de lieux dynamiques pour s’adonner à la recherche, à l’apprentissage, au jeu et à la découverte. Les visiteuses et visiteurs à l’occasion de Portes ouvertes auront la possibilité de participer à un atelier interactif. Au travers de l’écriture, du dessin et de la fabrication de maquettes, le personnel entraînera les participantes et participants à la découverte de la conception d’une école urbaine dans une ville cosmopolite et multiculturelle.

Sise dans un cadre proche de celui d’un parc, la Grace Anglican Church est connue à plus d’un titre : la splendeur de l’édifice, le cimetière environnant et ses diverses œuvres caritatives. Le sanctuaire a été remis au goût du jour à plusieurs reprises pour inclure des vitraux, un orgue et d’autres ornements. La grande salle héberge des activités communautaires, souvent musicales. Il s’agit d’une église communautaire idyllique et prospère se trouvant dans la petite ville de Waterdown.

La Grace United Church a été conçue par William Thomas, le même architecte qui a conçu la St. Michael’s Cathedral de Toronto, le St. Paul’s Presbyterian de Hamilton et le monument Brock à Queenston. Les magnifiques vitraux commémorent les premiers membres de l’église et les victimes de la guerre, et l’intérieur reflète la forme méthodiste classique de la conception pratique. En 2023, la congrégation Grace United a célébré son 200^e anniversaire.

L’élégante demeure édouardienne à fenêtres en baie surmontée d’un pignon (ou « Bay-and-gable ») située sur l’avenue Grant a été transformée par Dan Lanois, Bob Lanois et Bob Doidge, qui en ont fait le studio d’enregistrement mondialement connu Grant Avenue Studio. Sa façade à caisson en baie sur deux niveaux ornée de vitraux a accueilli une diversité d’artistes, de Gordon Lightfoot et Stan Rogers à U2 et Johnny Cash. Venez admirer ce superbe exemple de conservation intégrée.

Le Grosvenor Lodge, un manoir de 1853 avec de beaux vitraux, une véranda enveloppante et des jardins, ouvre ses portes pour une visite sans guide de la maison construite pour Samuel et Ann Peters. Explorez les affichages réalisés par les membres de la Society for Learning in Retirement, ainsi que des rétrospectives marquant les 25 ans de Portes ouvertes London et une vidéo sur les London Heritage Awards. Profitez de la musique et des activités pour enfants dans la véranda.